Жанры искусства в воплощении возвышенного |
Эстетика » Возвышенное и низменное |
 Станковая Живопись и скульптура, взятые в целом, отличаются от Монументальной живописи и скульптуры не только формальными особенностями, но прежде всего особенностями содержания, тем, что монументальная роспись гены и монументальный памятник посвящены воплощению некоей возвышенной идеи, и лишь потому им необходимы и огромный размер, и особый композиционный строй, и своеобразный пластический язык. Станковому Искусству доступны любые темы и сюжеты, а искусство Монументальное ограничено лишь такими, которые имеют подвышенный характер. Нельзя представить себе, скажем, 'Девушку с персиками' В. Серова в виде стенного Панно или 'Вечную весну' О. Родена в виде памятника та площади, ибо эстетическое качество их содержания остается в границах станкового, а не монументального Искусства. Это не значит, что возвышенное является Привилегией монументальных форм изобразительного творчества, это значит лишь, что только им оно всегда внутренне необходимо.Равным образом в музыке монументальные формы Оперы, симфонии, кантаты и оратории в отличие от камерных жанров рождены потребностью воплотить возвышенное содержание. И в архитектуре религиозное и гражданское сооружения приобретают монументальный характер потому, что их размеры и строй их форм Определяются возвышенной идеей храма, дворца, правительственного здания, некрополя. Обусловленность монументальных форм искусства возвышенным содержанием объясняет некоторые существенные особенности взаимоотношения жанров в истории художественной культуры. Эпическое и лирическое, Героическое и бытовое, монументальное и камерное на протяжении всей мировой истории искусства не одинаковые возможности художественного воплощения. В древности и в средние века поэтическое развивалось преимущественно в эпико-героических формах; в сценическом искусстве господствовала едия, а позднее мистерия; архитектура создавала прежде всего грандиозные культовые сооружения; изобразительные искусства развивались в теснейшей связи с архитектурой, и поэтому основными формами живописи и скульптуры становились монументальные формы. Господствовавшие в рабовладельческом и феодальном обществах религиозно-мифологические типы Общественного сознания позволяли искусству развернуть все его монументально-героико-эпические возможности. Порожденные бессилием и невежеством трудового народа образы божества концентрировали в себе лучшие духовные качества реальных людей. Так возникали возвышенные образы Шивы и Вишну, Зевса и Афины, Будды и Христа. На этой почве вырастало величавое искусство Древней Индии и Китая, Египта и Греции, средневековое искусство Западной Европы и России. В этом отношении положение искусства в буржуазном обществе резко отличается от его положения- в обществах рабовладельческом и феодальном. Правда, выход буржуазии на историческую арену вызвал могучий подъем художественного творчества, о значении которого говорят два названия - Возрождение и Просвещение. Стоит, однако, присмотреться несколько более внимательно к этим двум великим эпохам в истории искусства и станет ясно, что их поэтическое содержание было отнюдь не буржуазным в прямом и точном смысле этого слова; не случайно Энгельс говорил, что титаны Возрождения были чем угодно, только не буржуазно ограниченными. И в самом деле, тот глубочайший гуманизм, который лежит в основе искусства этих эпох, та безграничная вера в Человека с большой буквы, в его разум и красоту, в благородство и доброту человеческой природы независимо от социального (сословного, политического, имущественного) положения - весь этот идейный пафос искусства Возрождений и Просвещения был в широком смысле демократичен, а не узкобуржуазен. В той мере, в какой буржуазия сама вырастала из народных низов - из крестьян и горожан-ремесленников, в той мере, в какой она осознавала общедемократические интересы как свои собственные и выступала от имени всего третьего сословия, она давала искусству истинно возвышенное по эстетическому характеру художественное содержание. Но даже в эти времена буржуазия не переставала ощущать отличие своего положения и интересов от положения и интересов трудящихся масс, что сказалось особенно ярко в эпоху буржуазных революций, когда речь зашла о том, чтобы руками и кровью народа захватить власть для себя. Неудивительно, что именно в этот момент буржуазия должна была (по проницательному объяснению Маркса) использовать принципы классицизма для того, чтобы их возвышенно-героическим содержанием прикрыть отсутствие величия и героизма в своекорыстной ее борьбе. Глубоко закономерно, что в художественной культуре буржуазного общества уже в XVII в. начинается кризис монументальных жанров. Все попытки возродить эпос и героическую трагедию, величественную архитектуру и связанные с ней скульптуру и живопись оказывались тщетными. И хотя французская революция конца XVIII в., потрясшая всю Европу, всколыхнула эстетическое сознание общества, влив в искусство новую волну возвышенных идей, чувств, устремлений, однако революционный пафос, приведший к возрождению классицизма, а затем трагическое осознание краха революции, из которого родилось романтическое искусство, очень недолго могли питать европейскую художественную культуру возвышенным содержанием. Сами романтики понимали, что это содержание иллюзорно, а действительна, реальна и неустранима пошлая и прозаическая буржуазная жизнь, 'духовное царство животных', как презрительно назвал ее Гегель. Известные слова Пушкина: Тьмы низких истин мне дороже Нас возвышающий обман - выразили и страстную тягу романтизма к возвышенному, и горькое сознание того, что возвышенное есть лишь обман, неосуществимая мечта, поэтическая иллюзия истинная жизнь низменна. |
|
|
Читайте также: Жанры искусства в воплощении возвышенного {date=j F Y} {date=j.m.Y}: Жанры искусства в воплощении возвышенного Жанры искусства в воплощении возвышенного! |
|
| Просмотрено: 5996 раз | 23 января 2009 |
